Primavera y poetas

Siempre he tenido la impresión de que el día que comienza la primavera algo se mueve en mi interior. Releo las líneas que escribí a lo largo de los últimos años y compruebo con tristeza que la inspiración se ha ido desvaneciendo con el tiempo. Quizá con las hojas de cálculo y las reuniones con clientes, proveedores y bancos. Esa prosa farragosa sobre humo y castillos de naipes que a veces nos toca relatar y otras escuchar.

Hoy algún organismo oficial inútil, de esos que reglamentan nuestras vidas, dictaminó que es el Día Internacional de la Poesía. ¿A quién le importa la poesía en el mundo abreviado de las redes sociales y la inmediatez de los titulares, los tuits y los lemas?. A mi no, desde luego. Yo siempre fui prosista. Diletante de las letras acomodadas sin ritmo ni rima. Ni asonante, ni consonante. Miento, lo sé.

Releyendo este pasado negro sobre blanco, que no impreso, veo que muchos de los poetas que escribían como yo dejaron de hacerlo. Kutusov, Sol, Eva la rusa, Venti... Abandonaron la prosa y los blogs por las ocupaciones profesionales y familiares. Algunos dejaron la puerta abierta. Otros la cerraron e impusieron el peaje de la privacidad. Malos tiempos para la lírica, que dijera el poeta. Ese sí.

Pero hoy empieza la primavera y es el día de los poetas, al que los prosistas nos tenemos que unir, hasta que aquel organismo oficial diga que nos toca a nosotros. Parece que nuestro día está cerca. Al fin y al cabo todo lo que está en peligro de extinción tiene atractivo en esta sociedad nuestra. Verbigracia la poesía.

Hoy no tengo muy claro cuál es mi mensaje. Pareciera que el mismo texto, el cliquear de las teclas es el mensaje en sí mismo. Eso es lo que el poeta espera cuando logra una metáfora, un sinécdoque, una hipérbole y las pone sobre el papel, sobre el teclado, en el margen izquierdo del alma. Sabedor de que sus palabras podrán acariciar un espíritu, provocar un profundo abrir y cerrar de ojos, un sabor agridulce en el paladar del alma. Un cosquilleo en las terminaciones nerviosas del estómago.

Al fin y al cabo ese es el trabajo del poeta. Remover algún sentimiento dormido o hacer explotar el que a flor de piel se encuentra. ¿Acaso nadie ha leído un poema?. ¿O es que nos hemos amoldado a esta dictadura de frases ocurrentes, titulares rimbombantes y reflexiones de 140 caracteres?. Es muy probable que así sea. Que el pintor, como mis amigos poetas, ahora haga fotos y les ponga filtros en instragram. Que el escultor haga figuras de arena en verano. Que el prosista explique la relevancia de los castillos de naipes de su última reunión. Por correo electrónico.

Por eso, querida primavera, yo te animo a llamar a mis amigos poetas, a mi suegro pintor, a mi amigo escultor, a que retornen a su labor cotidiana. A su trabajo olvidado de mover las hendiduras cerradas de nuestras almas. Brilla el sol. Es primavera. Felicidades a los poetas.

El arte y la elegancia

Cuando hablábamos aquí acerca de las diferencias existentes entre tener mucho dinero y ser elegante, hicimos un catálogo abreviado de comportamientos y posesiones que figuran en el imaginario del denominado nuevo rico. La relación quedó limitada por el espacio. Por eso creo que es conveniente señalar que otro de los grandes factores que indican el nivel de éxito alcanzado en la vida por algunas personas, sobre todo en determinados círculos, es la posesión de un buen número de obras de arte.

Para ilustrar esta declaración de intenciones, voy a relatar una pequeña anécdota. Hace relativamente poco tiempo, en uno de esos descensos al mundo de los negocios, las empresas y la rutina mercantilista que hay que realizar por imperativo de las necesidades mundanales, tuve oportunidad de ver cómo se fraguaba el posicionamiento de una marca de lujo. Los expertos en el tema empezaron a vislumbrar que, para atraer a los clientes potenciales, había que “establecer una clara diferenciación de los valores asociados al producto” (sic). Entonces, en esa tormenta de ideas –brainstorming, para los amigos-, alguien dijo que había que relacionar el producto en cuestión con el mundo del arte. ¿Por qué?. Por varios motivos.

Se considera, realizando una generalización absolutamente falaz, que las personas interesadas en el arte tienen una sensibilidad “especial” para apreciar determinado tipo de “experiencias en el uso y disfrute del producto”. Además resulta más fácil llegar a ese público al buscar medios relacionados con el arte para presentarles el producto. Pero lo más importante era que la gente que gasta dinero en arte es porque tiene otras necesidades cubiertas y, por tanto, se le supone un poder adquisitivo elevado.

En resumidas cuentas, se llegó a una conclusión con forma de verdad socialmente absoluta: “si compras arte es porque tienes mucho dinero”.

Después de aquella reunión me di cuenta de que la idea que inicialmente yo tenía del tema no sólo era cierta, sino que era reconocida internacionalmente. Así que he ido revisando los perfiles de las personas que conozco que gastan dinero en pintura y escultura -que no es lo mismo que arte- para reafirmarme en lo que aquí se viene diciendo: una cosa es tener dinero y otra ser un amante del arte.

Porque esto del arte se confunde bastante con la decoración. Lo cual nos lleva a confirmar lo tramposo de esa sensibilidad que se les atribuye a los que compran cuadros. A mi me rechinan los tímpanos –entre otras cosas- cada vez que escucho “es que ese cuadro en el salón no nos queda bien”, o eso otro de “esa escultura quedaría genial encima de la chimenea”. Entonces llega el punto álgido de la trama artístico-decorativa, es el preciso momento en que se emite la frase clave de la sensibilidad: “Ese cuadro parece que está pintado para la pared”. Estoy convencido de que el artista en su estudio, no dejaba de pensar en la pared del salón del nuevo rico de turno mientras perpetraba su obra.

Esto del arte es muy de enseñarlo, muy de refrendarlo con el público en general. No tanto como el coche o el reloj, pero siempre se encuentra, al menos, la ocasión para hacer referencia a la compra: “es que tengo que pasar a recoger unos cuadros de (póngase el nombre de un pintor más o menos conocido, si es desconocido a continuación vendrá la explicación de la categoría –y, veladamente, el precio- del mismo) que me he comprado”, puede ser una buena aproximación al tema ante la concurrencia.

Otros son más honestos y hablan claramente de “inversión” cuando se refieren a la compra de un elemento artístico. En este caso, a la hora de elegir resulta muy útil aquel consejo que un marchante de arte le ofreció una vez a un amigo mío: “compra lo que a ti te guste”. ¿Adivinan el motivo?. ¿No?. El gusto del común de los mortales es bastante uniforme: “si a ti te gusta es muy probable que le guste a mucha más gente y a la hora de venderlo será más fácil”, le confió el especialista.

Pero en general el comprador de arte para lucimiento personal o inversión apuesta por valores seguros. Nada de estridencias fuera de lo estéticamente correcto. Hace unas semanas tuve ocasión de presenciar la obra de una pintora costarricense medianamente desconocida, Sofía Ruiz. Sus obras son de un dramatismo inquietante. Una de ellas mostraba a una mujer con cara angustiada portando un niño en sus brazos con la cabeza torcida y los ojos muy abiertos. No quedaba claro si el bebé estaba vivo o no. Simplemente impresionante. Evidentemente el cuadro no gustaba a nadie. “¿Dónde lo pongo?”, se preguntaban todos los que lo contemplaban. Espero que acabe en un museo es lo mínimo que se merece esa obra.